Fil d'Ariane Page d'accueil Mentions obligatoires - Programme saison culturelle 2024/2025 Mentions obligatoires - Programme saison culturelle 2024/2025 Lichen Ecriture : Pauline Barboux, Jeanne Ragu Interprétation: Pauline Barboux et Gaëlle Estève en alternance avec Elsa Caillat, acrobates aériennes sur Quadrisse. et Mauro Basilio - Violoncelliste Partenaires: avec le soutien de la Briqueterie - CDC du Val de Marne(94) et de L’Académie Fratellini (93) L'Envolée Cirque est conventionnée par la DRAC-Ile de France. Phasmes Clan Cabane Distribution : Conception et jeu : Antoine Cousty ou Baptiste Petit, Emilien Janneteau ou Corentin Diana, Johan Caussin ou Tanguy Pelayo, Raphael Milland ou Rémi Auzanneau, Pablo Manuel. Collaborateur à la mise en scène : Jean-Benoît Mollet Création sonore : Pablo Manuel Production - Diffusion : Chloé Bodin Administration : Lisa Lancereau Co-productions : 13eme sens – scène et ciné, Obernai ; La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges, La Cascade – Pole National Cirque, Bourg-Saint-Andéol, le Théâtre de Rungis, Rungis, Le Château de Monthelon, Montréal (FR), Soutiens et accueil en résidence : 13eme sens – scène et ciné, Obernai ; La Cave-Baro D’Evel, Lavelanet de Comminges, le Théâtre de Rungis, Rungis, Le Château de Monthelon, Montréal (FR), Le Pop Circus, Auch, Circ’Adour, Jû Belloc, La Transverse, Corbigny Satellites of Dance Distribution : Conception et musique Frank Micheletti Danse (2 danseurs en alternance) Idio Chichava, Fabio Bergamaschi Aline Lopes, Antuf «Jikay» Hassani, Lauren Bolze et Rolando Rocha Production : Kubilai Khan investigations Cairns Distribution : Auteures et artistes de cirque : Solenn Mounès et Pamela Pantoja Auteure et création sonore : Marion Curie Collaboration artistique : Derya Aydin Production: Collectif Merkén - Roselyne Burger / Olivia Magnan de Bornier Coproduction : Archaos - Pole National Cirque (13) / Théâtre du Briançonnais (05) / Théâtre Antoine Vitez (13) / Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai (13) Partenaires : DRAC PACA / Région Sud / Département Bouches-du-Rhône / Conseil départemental des Bouches-du-Rhône / Ville de Marseille / SACD - Processus Cirque 2022 / Fond de dotation de la Friche de la Belle de Mai et de la Compagnie Fruitière Silencis Soutiens et pré-achats : Festival Scén’é Sonniu, Porto Vecchio (20) ; Festival de Teatre de Carrer de Vila Real (ES) ; Orly en Fête (94) ; Limburg Festival (NL) ; La Copler, Saint Symphorien de Lay (42) ; Fêtobourg, Mably (42) ; Fira Tarrega (ES) ; Festival La Mercè, Barcelone (ES) Phasmes Distribution : Chorégraphie / Fanny Soriano Interprétation / Erika Matagne et Johnson Saint-Félix Création et collaboration / Vincent Brière et Voleak Ung Collaborateurs artistiques / Mathilde Monfreux et Damien Fournier Musique / Thomas Barrière Lumière / Cyril Leclerc Costumes / Sandrine Rozier Production Compagnie Libertivore Coproductions Archaos Pôle National Cirque Méditerranée, Marseille / Le Merlan scène nationale de Marseille / Le théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud / Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai, Marseille Soutiens Ce projet a obtenu une bourse d’aide à la création artistique locale de la ville d’Aubagne ainsi que l’aide à la production dramatique de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur. Elle a également reçu le soutien du département des Bouches-du-Rhône – centre départemental de création en résidence ainsi que celui de la région Grand Est et du Centre National des Arts du Cirque. Fanny Soriano est artiste associée à la Scène nationale d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat Chair Terre Création interprétation et médiations artistiques : Nina Dumas-Rozoy et Laetitia Faucher. Création musicale : Anne Morata. Production : Compagnie Ekoélé Le jour du coquelicot Avec : Inéa Lambert, Anna Pabst et Olivier Barrère Régie : Florian Martinet Idée originale Écriture Scénographie Mise en scène : Inéa Lambert Mise en scène : Charlot Lemoine et Nolwenn Le Doth Vidéo et Musique : Fabien Cartalade Lumières : José Lopez et Olivier Goliard Accompagnement Écriture et Mise en scène : Anna Pabst et Olivier Barrère Accompagnement Scéno : Pascale Sith Costumes : Annie Bosson Partenaires : Vélo Théâtre - Scène conventionnée pour le théâtre d'objet et le croisement des arts et des sciences (84), Le Totem - Scène conventionnée d'intérêt national Art, enfance, jeunesse, Scène 55 (06), Centre Dramatique des Villages Du Haut Vaucluse – (84), Centre départemental de Rasteau (84), L’entrepont (06), Le Cercle de Midi (13) , Théâtre des Carmes (84) , DRAC PACA, Région Sud, Mairie d’Apt , Conseil Départemental de Vaucluse, La Spedidam, Dispositif Tremplin Avignon Bonnes Ondes Comédiennes : Cécile Guerin, Adeline Hocdet, Claire Olivier Direction d’acteur : Claire FRETEL Mise en scène : Création collective / Création sonore : Michaël FILLER Création lumière : Benjamin BARBET / Scénographie : Marion GERVAIS / Costumes : Sylvie GUITARD Technique : Florent Marie Soutiens : région Occitanie – département des Pyrénées Orientales – la SPEDIDAM Ville de Cabestany (66) / Ville de Céret (66) / Ville d’Amélie les Bains (66) La Casa Musicale (66) / La ligue de l’enseignement (66) / Collège Jean Moulin, Arles-sur-Tech (66) / Ville de Marseillan (34) / MJC Laennëc Mermoz, Lyon (69) Festival OUI ! de Barcelone en partenariat avec l’Institut Français d’Espagne Trait(s) Distribution : Conception – Mise en scène Coline Garcia Interprétation Valéria Piampiano, Robyn Haefeli et Julia Tesson (en alternance) Musique Live Jonas Chirouze, Lucas Desroches et Romaric Bories (en alternance) Régie Générale Charlotte Dubail Construction Pierre Pailles Production : Cie SCOM Coproductions : Plateforme 2 pôles cirque en en Normandie : La Brèche à Cherbourg (50) et le cirque Théâtre à Elbeuf (76) ; ARCHAOS – Pôle national cirque, Marseille (13) ; Odyssud – scène conventionnée art, enfance et jeunesse – Blagnac (31) Partenaires : Créa Kingersheim – Festival MOMIX (67) ; Festival Petits et grands (44) ; Théâtre d’Angoulême – scène nationale (16) ; CIRCa – Pôle national cirque d’Auch (32) ; La Grainerie – Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance (31) ; Cirque Jules Verne - pôle national cirque d’Amiens (80) ; Domaine d’O (34) ; Théâtre du champ exquis - scène conventionnée d’intérêt national art enfance jeunesse (14) ; CASDDV Espace G.Sadoul/La NEF (88) ; Ville de Cugnaux (31) Take Care of Yourself Mise en scène et interprétation: Marc Oosterhoff Regards extérieurs: Lionel Baier, Eugénie Rebetez, Latifeh Hadji Création lumière: Marc Oosterhoff Direction technique: Leo Garcia Régie en tournée: Filipe Pascoal Diffusion: Isabelle Campiche Administration: Valérie Niederoest Soutiens: Corodis, Pro Helvetia, Fondation SIS Partenariats: Sélection Suisse en Avignon, Centre Culturelle Suisse à Paris Enfant d’éléphant Distribution : Mise en scène, interprétation, manipulation: Sonia Millot et Vincent Nadal Conception graphique : Sonia Millot Création sonore et musicale: Hervé Rigaud, Marc Closier Construction : Marion Guérin, Chang N’Guyen, Jean-Luc Petit, Cédric Queau Production - Diffusion : Karine Hernandez Partenaires : DRAC NOUVELLE AQUITAINE – MINISTERE DE LA CULTURE, OARA – Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine, IDDAC – Institut Départemental Développement Artistique et Culturel, VILLE DE BORDEAUX, THEATRE DUCOURNEAU D’AGEN, ESPACE JELIOTE Scène Conventionnée d’Oloron Ste Marie, AGGLOMERATION PAYS BASQUE, dans le cadre de son programme Kultura bidean/Art, enfance, jeunesse, THEATRE DES 4 SAISONS Scène Conventionnée de Gradignan,THEATRE DU CLOITRE Scène Conventionnée à Bellac, LA BOITE A JOUER à Bordeaux, LES MARCHES DE L’ETE à Bordeaux, CENTRE SIMONE SIGNORET à Canéjan Nous on n’a rien vu venir Distribution : Avec : Edouard Peurichard et Thomas Martin Regard extérieur : Idriss Roca Production : La Supérette Production déléguée : La Verrerie d’Alès – Pôle national cirque Occitanie Cofinancements : Le Prato – Pôle national cirque Lille ; Cirque Jules Verne – Pôle national cirque et arts de la rue – Amiens ; Le Plongeoir – Cité du Cirque – Pôle cirque Le Mans Pays de la Loire – Espace Paul Jargot – Scène ressource en Isère – Ville de Crolles Soutiens et accueils en résidence : Département du Gard dans le cadre d’Artistes au collège en partenariat avec le Collège Alphonse Daudet ; Espace Paul Jargot – Scène ressource en Isère – Ville de Crolles en partenariat avec la Médiathèque intercommunale Gilbert Dallet et le Collège Simone de Beauvoir ; Le Plongeoir – Cité du Cirque – Pôle cirque Le Mans Pays de la Loire en partenariat avec le Collège Alain-Fournier ; Médiathèque Alphonse Daudet – Alès Agglomération Soutien à la diffusion régionale : Occitanie en Scène Bleu Tenace Distribution : Direction artistique Chloé Moglia Solo créé pour Fanny Austry Suspension par Fanny Austry ou Mélusine Lavinet-Drouet (en alternance) Avec la collaboration de Anna Le Bozec, Mélusine Lavinet-Drouet, O Pelpel, Mathilde Van Volsem et Marielle Chatain Création musicale Marielle Chatain Ingénieur du son Edouard Bonan Scénographie équipe Rhizome Conception et réalisation de la structure idéogramme Eric Noël et Silvain Ohl Création costume Clémentine Monsaingeon Régisseurs Nicolas Bibier-Cocatrix, Evan Bourdin, Haroun Chehata ou Loïc Jouanjan (en alternance) Administration/Production Rhizome, Lucie Vignal, Marie Chénard, Mélissa Guey Diffusion Florence Bourgeon Production (2021) Rhizome Remerciements Sarah Cosset Partenaires, coproductions, accueils en résidence : La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc (22) ; Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire (44) ; Le Carré Magique Lannion, Pôle national cirque en Bretagne (22) ; Le Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (29) ; Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos (91) ; Trio…S, Scène de territoire pour les arts de la piste à Inzinzac-Lochrist (56) ; EPCC Scènes du Golfe, Théâtre Vannes-Arradon (56) Avec le soutien du réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne / La Loggia / Région Bretagne) Rhizome est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC DE BRETAGNE, et bénéficie pour le développement de ses projets des soutiens de la REGION BRETAGNE, du CONSEIL DEPARTEMENTAL DU MORBIHAN et de la FONDATION BNP PARIBAS, abritée par la Fondation de France. Rhizome - Chloé Moglia est associée aux Tombées de la Nuit à Rennes et compagnonne du Théâtre de Lorient, centre dramatique national. Howl 2122 Création 2022 Performance poétique et musicale / 1h10 / Tout public à partir de 11 ans Conception, écriture et interprétation - Laure Catherin Collaboration artistique à la mise en scène - Delphine Battour Composition musicale - Raphael Mars Régie générale Yann Duclos Régie son Alexandra Pettenaro Production LaDude Diffusion Le Bureau des Paroles Coproduction Théatre du Cercle - Rennes, Université Rennes 2 Soutiens Ville de Rennes (aide à l’accueil en résidence) et le Ministère de la Culture - DRAC Bretagne (aide à la reprise) Accueil en résidence Maison Jacques Copeau-Pernand-Vergelesses Accueil en résidence et soutien à l’écriture Maison du Livre - Bécherel Avec le soutien de la Spedidam Texte édité aux Editions Koinè Intro Chorégraphie Mellina Boubetra Interprètes Mellina Boubetra, Katia Lharaig, Allison Faye Création lumière Fabrice Sarcy Régie lumière Fabrice Sarcy, Benoît Cherouvrier, Agathe Geffroy Création musicale Patrick De Oliveira Chargée de production : Ilona Landreau Crédit photographique © Timothée Lejolivet Production Cie ETRA Production déléguée Cie Art-Track Coproductions Prix HIP HOP GAMES 2018 Art-Track | Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – La Villette | Le Flow – Ville de Lille | Summer Dance Forever – Hollande | Cie Victor B et Lezarts Urbains – Belgique | Centre Chorégraphique National Roubaix hauts-de-France – Sylvain Groud dans le cadre de l’accueil-studio | CCN de la Rochelle – Kader Attou | Pôle Pik – Bron | CCN de Créteil et du Val-de-Marne – Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio | Danse élargie 2020 | L’Avant-Seine – Théâtre de Colombes Soutiens Institut Français | ADAMI | DRAC Île de France | Ministère de la Culture Partenaires La Fabrique de danse | Collectif ZOOOM – Clermont Ferrand | La Manufacture – Incubateur chorégraphique Vendetta Mathea | Compagnie Dyptik | Trans’urbaines – Clermont Ferrand | La Briqueterie | Centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne | Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France | Le Cendre – Salle les Justes Puy de Dôme | MJC TC de Colombes | CND Pantin Prix et distinctions Lauréat PRIX HIP HOP GAMES 2018 | Lauréat Trans’urbaines 2018 | Spectacle lauréat du Concours chorégraphique 2019 Prix CCN de Créteil – Festival Kalypso | Label Passerelles 2019 Badaboum Distribution : Yani Aït Aoudia | n’goni, guitare, chant, kazoo, vélo acrobatique, portés, percussions corporelles Louisa Marcandella | vélo acrobatique, monocycle, n'goni, saxophone, accordéon, chant, percussions corporelles Grégoire Gisselmann | portés, guitare, harmonica, cajon, percussions corporelles Perrine Ball | fil dur, portés, équilibres, accordéon, percussions corporelles BaDaBoum est une création en co-production JM France/Cie Gondwana Cache-cache artistique Création et mise en scène : artistes du collectif Adieu Panurge Production : Adieu Panurge Elevage Mise en scène : Camille Lucas texte : Hervé Charton et Xavier Nuñez Lizama Comédien.ne.s : Hervé Charton, Mélina Prost, Antonin Totot Musiciens, jeu masqué : Xavier Nuñez Lizama, Pierre-Marie Bommier, Maxence Latrémolière Facture de masques : Ivan Bougnoux Décor : Stéphane Foucher Régie plateau et communication : Emmanuel Keo Kosal Visuels : Zoé Vuaillat Coprod. L’InStand’Art & le Moulin de Brainans / Aide à la rés. Le Club des Six / Rés. Maison des Etangs (39). Le Moulin (39). CDN Besançon (25). Théâtre de l’Unité (25). Pudding Théâtre (39). La Vache qui Rue (39). CNAREP Le Parapluie (15). Espace Tival - Scène de Rue (68). Soutien : Besançon. Spedidam. Adami Inertie Avec Chloé Moura, Mathieu Hibon Sculpture : Ulysse Lacoste Regard extérieur : Vassil Tasevski Composition musicale : Valentin Mussou Univers sonore & Spatialisation du son : Sylvain Nouguier Costume : Delphine Delavallade Chargé de diffusion : Hugo Claude Administratrice de production : Sarah Douhaire Avec le soutien de : DRAC Grand Est, La Région Grand Est, Le Conseil Départemental 54, Mairie de Nancy, FUSV Coproductions : La Machinerie - Homecourt (54), La Transverse - Corbigny (58), CirQ’ônflex - Dijon (21), Le CCOUAC - Ecurey (55), Le Palc - Châlons-en-Champagne (51), Association GRAND CIEL (Grand Est). Partenariats : Cirk’Eole - Montigny-Lès-Metz (57), Le Mémo - Maxéville (54), Amadeus – concepteur et fabricant de systèmes de diffusion électro-acoustique. Accueils en résidence : L’Abattoir CNAREP - Chalon-sur-Saône (71), La Transverse - Corbigny (58), Le Théâtre du Port Nord - Chalon-sur-Saône (71), U4 - Uckange (57), Château de Monthelon (89), Opéra de Dijon (21), Le Mémo - Maxéville (54), Le CCOUAC - Ecurey (55), Le Palc - Châlons-en-Champagne (51), Académie Fratellini - St-Denis (93), La Halle Verrière - Meisenthal (57). Ino Soutiens et partenaires :Cronopis Espai de Circ (Espagne), CIRCADA (Espagne), Piste d’Azur (Alpes-Martimes-France), La Central del Circ (Espagne), La nave del espacio (Espagne), L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu (Espagne), Cirko Vertigo (Italie), Académie Fratellini (Saint Denis), Extrême Jonglerie (Marseille), Château-Neuf Des Peuples (Gers-France), Fundació La Plana (Espagne), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Belgique).